Enrique Bunbury - Frente A Frente ( Argentina - Gran Rex - 03-11-10 )

Enrique Bunbury nuevemente en Argentina!!!!!

El reconocido músico español Enrique Bunbury vuelve a Argentina en 2010 promoviendo su carrera solista que lleva adelante desde hace ya más de 10 años (desde 1997 con el disco “Radical Sonora”), después de ser el lider vocalista de la legendaria banda Heroes del Silencio, reconocida internacionalmente como una de las bandas más exitosas del rock en español.
Después de volver a tocar con HDS en 2008 (y juntar a cientos de miles de fanáticos alrededor del mundo, tocando en Argentina también como parte del Pepsi Music), el músico sacó a la venta “Hellville de Luxe“, su última producción que todavía promociona.
El show de Enrique Bunbury en el Gran Rex va a estar en el marco de “Las Consecuencias Tour 2010″, promocionando su último trabajo discográfico lanzado a la venta durante Octubre de 2009, bajo el nombre de “Las Consecuencias“.
Además de presentar sus nuevos temas, Enrique Bunbury va a hacer un extenso repaso por sus temas que son un clásico entre los fanáticos.

• Miércoles 03 de Noviembre de 2010 a las 21:30 hs.

• Jueves 04 de Noviembre de 2010 a las 21:30 hs > Nueva Función

• Viernes 05 de Noviembre de 2010 a las 21:30 hs > Nueva Función

Pink Anderson-Floyd Council=PINK FLOYD

La historia de Pink Floyd comienza en la escuela secundaria de Cambridge, lugar donde se conocieron 3 alumnos que más tarde pasarían a ser parte de uno de los grupos más innovadores en cuanto a conceptos, técnicas y formas de hacer música. Estos tres amigos eran Syd Barrett, David Gilmour y Roger Waters. Gilmour y Barrett solían juntarse a tocar y compartir nuevos conocimientos en guitarra. Mientras Gilmour era mejor en las cuerdas, el talento de Barrett residía en la composición y la creación de letras. Ambos decidieron tomar un tour para conocer Europa antes de ingresar a la Escuela de Arte de Camberwell. Mientras tanto, Waters estaba estudiando arquitectura en el Politécnico de la calle Regent, lugar donde conoció a Richard Wright y Nick Mason, quienes posteriormente serían teclado y batería de Pink Floyd. Waters tenía junto a ellos un grupo de R&B llamado Sigma 6. Completaban la alineación el bajista Clive Metcalfe (Roger tocaba guitarra en ese entonces) y Juliette Gale (quien posteriormente se casaría con Wright). Bob Close (guitarra) llegó posteriormente en lo que sería el primer cambio importante en la alineación del grupo, en el momento en que Waters deja la guitarra de lado y toma el bajo. El grupo tomó una variedad de nuevos nombres, incluyendo T-Set, Megadeaths y Abdabs. Roger invitó a Barrett a la banda, pero se produjo un choque entre el estilo psicodélico y místico de este último y el mas tradicional de Close. El grupo ya estaba acabado a fines de 1965. Inmediatamente Waters, Barrett, Mason y Wright se reunirían en un grupo que llamaron The Pink Floyd Sound, nombre inspirado en los nombres de dos ancianos bluesmen, Pink Anderson y Floyd Council. Este grupo partió como un interesante proyecto de R&B, evolucionando rápidamente a través de la experimentación, llegando en un corto tiempo a convertirse en la experiencia psicodélica que era Pink Floyd en los tiempos de Barrett. Musicalmente, comenzaron a incorporar extensos pasajes instrumentales en los que la música parecía estar perdida en el espacio, y experimentaron con nuevas técnicas, como la inclusión de acoples a la música, el uso del reverb y otros trucos provenientes de sus fértiles imaginaciones. Sobre el escenario, comenzaron a utilizar recursos que reforzaran ese sentimiento psicodélico que generaban con la música, como la iluminación especial que luego se converitiría en un sello característico de la banda.

   Después de pasar por una pequeña discográfica, de haber realizado ya un debut a lo grande y de estar apareciendo regularmente en el mítico UFO Club, el grupo, que ahora había pasado a ser The Pink Floyd, firmó un contrato de grabación con EMI a comienzos de 1967, y debutó brillantemente en el Top 20 con el single "Arnold Layne", una canción sobre un travesti que roba ropa de mujer de los tenders. A este éxito le siguió "See Emily Play", que llegó hasta el Top 10. Posteriormente fue lanzado el álbum debut, The Piper At The Gates Of Dawn, tal vez uno de los mejores discos psicodélicos. Este disco se encuentra todavía en la era en que Barrett era el principal compositor y cantante (como después serían Waters y Gilmour), lo que le da a este álbum un toque muy especial, oscuro y alegre a la vez, con una pizca de niñez, inocencia e ingenuidad, mezclado con extensos y profundos viajes instrumentales hacia una purísimia esencia piscodélica. Con Syd escribiendo en ácido y totalmente alucinado, las canciones de este disco constituyen experiencias casi alienadoras, en las que la realidad parece ser nada más que una palabra de varias letras, y la melodía se convierte en el camino que puede conducir al más demente sueño. El evidente abuso que Syd Barrett hacía de las drogas (en especial alucinógenas) provocó un gran temor entre sus compañeros de banda, ya que el genial guitarrista y vocalista solía quedar en estado catatónico durante los shows, y protagonizar extraños espectáculos aparte, como tocar música en nada relacionada con su material o simplemente no tocando. Fue entonces (inicios 1968) cuando David Gilmour se integró a Pink Floyd, como un quinto miembro, apoyo en las presentaciones en vivo, pero aún manteniendo a Barrett como compositor y contribuyente en los discos. Pero este plan tampoco funcionó, y dentro de unos meses Roger Keith Barrett, "Syd", estaba fuera del grupo. Los managers del grupo, al verles sin su guitarra líder, principal compositor y vocalista, prefirieron abandonar el proyecto y continuar su trabajo con Barrett como solista.

   A pesar de tan graves dificultades, que sin duda hubieran acabado con la mayoría de grupos en similares circunstancias, el grupo, que a partir de ahora llevaría el clásico nombre de Pink Floyd, consiguió hacer un segundo álbum, al que bautizaron A Saucerful of Secrets. Este disco incluye una canción original de Barrett, Jugband Blues, y dos canciones que estarían destinadas a formar parte integral de sus conciertos, un instrumental que da nombre al disco y Set the Controls for the Heart of the Sun. A Saucerful of Secrets, que llegó al Top 10 Británico, toma una evidente parte del estilo de su ex-guitarrista, pero no quedándose en una mera copia, sino que llevándolo a nuevas formas, tratando de buscar algo más definitivo que en este disco de transición. Dos singles salieron de A Saucerful of Secrets, pero debido a su fracaso (en términos comerciales) hicieron al grupo despreciar este formato por 11 años y concentrarse más en sus trabajos de larga duración. More, una banda sonora de 1969, sirvió a Waters para ejercitar un poco sus "músculos de composición", mientras el grupo continuaba puliendo un rock experimental con toques de psicodelia, y sus siempre crecientes y majestuosos arreglos. Ummagumma, un extraño álbum que consta de una parte en vivo y una parte en estudio (donde cada miembro excursiona en el campo de la experimentación), mantuvo al grupo a la vanguardia del space-rock. Al año siguiente (1970), apareció Atom Heart Mother, un disco parcialmente escrito en cooperación con el compositor de vanguardia Ron Geesin y que destaca como el primero de una serie de discos con portadas diseñadas por Hipgnosis. A éste le sigue Meddle, que incluye dos grandes clásicos de concierto: One of These Days y Echoes. En esta época, en que Pink Floyd ya era una gran atracción y la memoria de Syd Barrett se desvanecía de las mentes de los fans, el grupo lanza el álbum que los catapultaría a una fama y reconocimiento impredecibles. The Dark Side of the Moon, el mítico clásico de 1973 en el que el talento de la banda finalmente explotaría, marcó el arribo de Waters como uno de los más importantes letristas y de Gilmour como un héroe de la guitarra. La brillante producción, adornada con pizcas de (para ese entonces) vanguardistas efectos stereo y el uso de sintetizadores y efectos de sonido, contribuyó a hacer de esta obra de arte uno de los discos más vendidos y más escuchados de todos los tiempos (más de 25 millones de copias vendidas y alrededor de 800 semanas en el Top 200 de Billboard). Fuente inagotable de estilos y recursos hasta el día de hoy, este disco ha servido de base para diversos estilos, e hizo aportes a la música que sólo serían aprovechados luego de una década más tarde.

    Wish You Were Here, publicado luego de 2 años después de Dark Side Of The Moon, también alcanzó el número uno y pudo aguantar de una excelente manera la presión generada por las altas expectativas con que Pink Floyd dejó al público y a la crítica después de Dark Side Of The Moon. El disco de 1975 es hoy considerado por algunos como el cénit artístico del grupo. Shine On You Crazy Diamond, uno de los puntos más altos del disco, aparece como un tributo a Barrett (de quien se rumorea que aparentemente se apareció en Abbey Road durante las grabaciones del disco dispuesto a contribuir), cuyo fantasma finalmente había desaparecido por completo de la banda. Tanto en Animals, de 1977, como en Wish You Were Here, Roger Waters desarrolló el tema de "la fría vida moderna", el que había comenzado a tratar en Dark Side of The Moon. Paralelamente, Waters tomaba el control sobre la identidad musical y lírica de la banda, cada vez con más fuerza. Con Animals, el disco con la portada de la estación de poder de Battersea con el globo del cerdo volador, imagen típica de Floyd, los problemas y la tensión al interior del grupo se hicieron públicos. Abundaron los rumores de rompimiento, mientras que Gilmour y Waters lanzaban discos en solitario y Mason se preocupaba de producir Music For Pleasure, de Damned. Sin embargo, en 1979 lanzan The Wall, el conocidísimo álbum conceptual que Pink Floyd (especial y mayoritariamente Waters) desarrollaron para ilustrar la enajenación de una estrella de rock "enigmáticamente" llamada Pink Floyd y el aislamiento que se produce al levantar "muros" para protegernos de la realidad. Esta majestuosa producción, sólo superada en ventas por Dark Side of The Moon, posteriormente serviría de base para la película del mismo nombre protagonizada por Bob Geldof y que incluye animaciones de Gerald Scarfe, diseñador de los modelos incluidos en el álbum. El single "Another Brick in the Wall" marcó el retorno del grupo a los primeros lugares de las carteleras en este formato. El álbum, en el que Waters toma el control casi por completo de la composición y voz, sirvió también para montar un delirante show en vivo, en el que un muro real era construido alrededor del grupo a medida que avanzaba el concierto.





   El éxito de The Wall no ayudó a aliviar los problemas internos. Fuertes problemas entre Waters y Wright llevaron al bajista a exigir la salida de Richard, quien partió en 1979. Asuntos financieros y artísticos fueron dejando profundas grietas dentro del grupo. Gilmour reclamaba que su participación en The Wall no había sido completamente reconocida, mientras Waters gozaba de un control sobre Pink Floyd que nada bien le hacía al grupo. Pero sorprendentemente, un nuevo álbum apareció en 1983, The Final Cut, un disco que reciclaba material compuesto para The Wall y que finalmente fue descartado (hasta entonces). El álbum es tratado por la crítica hasta el día de hoy como un esfuerzo improductivo, poco imaginativo e innovador, opaco y sin gracia, en el que las contribuciones de Mason son imperceptibles y un Gilmour desinteresado eventualmente pediría que removieran su crédito de la producción. Los problemas que ahora eran demasiado evidentes llevaron a un quiebre en el grupo. Mientras se rumoreaba acerca de una separación definitiva, lo que estaba claro era que Pink Floyd no podía continuar con esa misma alineación y que no había manera en que Gilmour y Waters pudieran grabar juntos después de The Final Cut. En 1987, un Pink Floyd compuesto por Nick Mason y Dave Gilmour, más Rick Wright (que cooperaba como un miembro a sueldo) lanzó A Momentary Lapse of Reason, disco que llegaría al Top 5. En este disco, casi completamente dominado por Gilmour en todos sus aspectos, Pink Floyd exhibe un sonido muy distinto al que acostumbraba. Contó con la participación de diversos músicos de sesión, y fue seguido de un gigantesco tour mundial que duraría alrededor de un año. Luego de esto, fue lanzado Delicate Sound of Thunder, un disco doble en vivo que incluye tanto nuevas como viejas canciones. En 1994 fue creado The Division Bell, un disco bastante logrado, y que según Gilmour "suena más como el genuino Pink Floyd". Luego de este disco, en el que el tecladista Richard Wright se reintegra como miembro permanente y Mason participa brillantemente, el grupo nuevamente se embarcaría en una extensa gira promocional. La interpretación completa de Dark Side Of The Moon en vivo sirvió de excusa para lanzar un nuevo disco en vivo, el que además de este espectacular show inlcuye otro disco (también en vivo, por cierto) que al igual que Delicate Sound of Thunder mezcla nuevas y viejas canciones (entre estas últimas se incluye una enérgica interpretación de Astronomy Domine, de The Piper At The Gates of Dawn).

   En 1999, quizás continuando con la idea de lanzar al mercado las remasterizadas "versiones de aniversario" de sus discos (en los que se incluye el arte original) para formato de CD, Pink Floyd anuncio un nuevo lanzamiento, Is There Anybody Out There? - The Wall Live, un nuevo disco doble que está formado por grabaciones que hizo el grupo de la presentación de The Wall en el Earls Court de Londres (realizada cerca del fin de la gira promocional, el 13 de junio del 81). El álbum fue editado como una forma de conmemorar el 20 aniversario de uno de los discos más importantes de la discografía del grupo, y además incluyo temas que no aparecieron en la versión en estudio. El lanzamiento fue el 7 de febrero del 2000, a exactos 20 años de la primera presentación de The Wall en vivo.

5 DISCOS ESCENCIALES DEL HEAVY METAL ARGENTINO

En esta oportunidad les acercamos los que creemos son cinco discos escenciales del metal argentino. No afirmamos que sean los mejores ya que sería imposible librarnos de cualquier subjetividad atada a los gustos y opiniones de cada uno. Simplemente creemos que ninguno de estos discos debería faltar en la casa de un metalero hecho y derecho. Alguno habrá quedado afuera pero creemos que ninguno de estos está de mas.

Antes de ir a los títulos les regalamos esta joyita de Riff en el estadio de River Plate en 1996. 

                                         

Riff, Ruedas de Metal

Se editó en 1981 y significó la aparición de un rock pesado que en la Argentina no existía. Sin embargo muchos sostienen que Riff era una banda de Hard Rock y no de Heavy Metal, aunque su imagen de pelo largo, cadenas, motos y camperas de cuero prestara a confusión.

   Este disco fue un fuerte golpe a la realidad del rock argentino : en ese abanico que iba desde Billy Bond y La Pesada hasta Pescado Rabioso de Luis Alberto Spinetta, de pronto apareció Pappo con una banda totalmente novedosa.

   En el show Adiós Pappos Blues, Bienvenido Riff luego de que el Carpo anunciara: “Bueno, hasta acá llegamos, se terminó Pappos Blues, ahora voy a presentarles a mi nueva banda”, empezaron a tocar y por momentos sonaban como Saxon, la banda metalera británica formada en 1976.

   Ruedas de Metal fue un disco que tuvo la frescura de algo que llega y es impensado y provoca y rompe con todo lo que estaba sucediendo en ese entonces.

V8, Luchando por el Metal

Luchando por el Metal, el salvo inicial, es el manifiesto más perfecto de V8, el disco que mejor resume su estética, su espíritu y su filosofía, y con el tiempo se convertiría en el álbum más icónico del heavy metal argentino. Aun hoy puede verse su logo, estampado en remeras de chicos que aun no habían nacido cuando este disco se grabo. Son nueve canciones en menos de 27 minutos, como si el cuarteto vomitara, en un solo envión, toda la bronca contenida, la frustración y el hastío que había acumulado durante la dictadura.

   Fue grabado con bajo presupuesto y en pocas horas (alrededor de 70) en los estudios Edipo. Los  V8 no tenían experiencia previa en el estudio y tampoco buen equipamiento. Solo contaron con la ayuda de Marcelo Vitale, integrante de Los Barbaros, que fue el técnico de grabación y además aporto un teclado en  “Si puedes vencer al temor” un tema que trasluce la influencia de Black Sabbath.

   Aún con todas esas carencias, Luchando por el Metal es uno de esos discos que sobresalen por la autenticidad de su contenido, como si la fuerza de su mensaje se sobrepusiera a las limitaciones externas e internas.

 Rata Blanca, Magos, espadas y rosas

 “Las puertas del metal grande se abrieron con Rata Blanca”, declaró alguna vez Walter Giardino. Se necesitaba un giro de llave que dejara entrar en el metal local todos esos elementos que hacían proliferar el género en los países Anglosajones. Y para eso llegó Magos, espadas y rosas en 1990, un trabajo que los puristas podrán discutir, pero al que nadie desestimara en su rol de oportuno salvavidas de la escena pesada argentina.

   Así se abrió un nuevo portal: el que permitió que ingresaran al metal nacional los elfos, las brujas, los bosques y los dragones.  Aunque esto nunca terminó de prender en la escena nacional, siempre mas afecta a las letras contestatarias legadas por V8.

   También podría decirse que Rata Blanca comenzó a tocar otros temas que hasta entonces no habían pisado la prosa local: Los sentimientos. “Por qué es tan difícil amar”, se preguntan en un instrumental, cosa que habría horrorizado a las hordas metaleras un par de años atrás.

   Sin embargo fueron tiempos de decenas de miles de copias en circulación, discos de platino, shows con orquestas sinfónicas y estadios repletos.

Hermética, Ácido argentino

 Si uno busca la ruptura más grande del rock argentino de los 90, probablemente la encuentre en el disco de 1991 Ácido argentino, obra cumbre del metal nacional.

   Grabado en 150 horas en los estudios Aguilar, con producción de los propios Hermética, Ácido argentino era épico y desesperado ya desde su arte: un Tío Sam enloquecido, estrangulando a la Dama Argentina.

   La música, un speed-heavy, evidenciaba el desencanto social de las clases medias y bajas tras la gran decepción luego del primer triunfo de Carlos Menem.

   Ácido argentino también hablaba de todo lo que, en aquel momento, estaba fuera de la agenda de la conciencia colectiva criolla: los aborígenes cada vez más marginados o la nueva tecnología IBM como método de exclusión para gente que ni siquiera podía terminar el secundario.

   Lo central de este álbum es su poderosa lirica. Acá están, muy probablemente, los mejores textos de Iorio en sus 30 años de carrera.

   Tómenle examen a cualquier metalero que conozcan. Este disco seguramente es como el Preámbulo de su Constitución.  El legado de este disco inmenso puede resumirse con “En las calles de Liniers”, canción en la que Iorio, lejos de los magos y las hadas de Rata Blanca, usa su voz por segunda vez en el disco para hablar de chicos mendigos en trenes atestados y linyeras, y entrega las líneas que lo convirtieron en el gran cronista metálico.

A.N.I.M.A.L., El nuevo camino del hombre

 Ya no había que tener pelo largo ni vestirse con cuero y tachas para ser metalero. En los 90, los bermudas fueron el grito de la moda callejera. Tampoco valía seguir odiando al otro por ser distinto. ANIMAL los aceptaba a todos y les daba la bienvenida a sus conciertos, en los que participaban fanáticos del heavy, del hip hop y del hardcore.

   El nuevo camino del hombre, la consolidación del trío formado por Giménez, Corvalán y el baterista Martin Carrizo, fue el primero de varios discos de ANIMAL grabados en Estados Unidos.  Pasaron tanto tiempo afuera haciéndose de abajo que plasmaron la experiencia en “Lejos de casa”, una balada que añora el barrio, esa institución siempre presente en la carrera de la banda. Su discurso, aunque seguía denunciando desigualdades sociales, era incluyente, pacífico. 

   Musicalmente, ANIMAL lograba fusionar los estilos de moda de la época en una propuesta personal que copiaba a todos pero no se parecía a nadie. Incorporaron ingredientes de cada género y crearon una fórmula propia, bien argentina.

   Con Chalito, oda hip hop al cannabis, El nuevo camino del hombre, portador de tanta furia, finalmente se fuma uno y se relaja para ir terminando.

Derechos humanos-Juicios cometidos durante la Dictadura Militar

En distintos lugares de nuestro país se están realizando numerosos juicios por los crímenes cometidos por los militares y fuerzas de seguridad durante la última dictadura militar. Pero no son los primeros en llevarse adelante. Ha habido otros realizados más de 20 años atrás. El más importante ha sido el juicio a los ex-comandantes que integraron las tres primeras Juntas Militares que gobernaron el país durante el régimen defacto.
Hacia finales de la dictadura buena parte de la sociedad argentina-encabezada por el movimiento de derechos humanos-reclamo por el esclarecimiento y el castigo a los responsables de los aberrantes delitos perpetrados por los militares.
La fuerza de esta demanda hizo de la Argentina, el único país latinoamericano que decidió que la Verdad y la Justicia era el mejor camino para construir la democracia naciente.
Los juicios en la actualidad se deben a que las causas que estaban paralizadas en los archivos judiciales, comenzaron a tomar impulso. Se sumaron a este avance de la justicia nuevas denuncias que dieron como resultado la sentencia y condena de varios de los responsables de los crímenes cometidos durante la dictadura. Este proceso aún no se ha cerrado. Muchas de las causas siguen abiertas y hoy en día continua llevándose a cabo el enjuiciamiento a los represores.
Los Derechos Humanos son inherentes a todas las personas, por el simple hecho de su condición humana, para la garantía de una vida digna, independientemente de su condición social, raza, sexo, etnia o nacionalidad. El estado, en sus diversas expresiones, esta obligado a garantizar la plena vigencia de los Derechos Humanos y a la reparación del daño causado en caso de su violación.
Debemos tener en cuenta que sólo el Estado produce violaciones de los Derechos Humanos, por acción u omisión, por que es el Estado esta obligado a su respeto, defensa, promoción y garantía. Cuando es una persona en forma individual a la que infringe la norma, se trata de delitos comunes y no de violaciones de los Derechos humanos.

Juicio a las Juntas Militares - La sentencia

"Pixies en Buenos Aires"

Este año como desde hace un tiempo Buenos Aires nos sorprendera con  grandes bandas, entre ellas "Pixies".
Una banda de rock alternativo formada en 1986 en Boston, Estados Unidos. Sus musicos: Back Francis, Joey Santiago, Kim Deal y Dave Lovering quienes tocaron juntos hasta su separación en 1993. Despues de varios años pudieron integrase nuevamente y alcanzaron gran reconocimiento en Europa.

La música de Pixies está influida por el punk y el surf rock. A pesar de que su estilo es muy melódico, son capaces de ser cáusticos. Esto se ve reflejado en las letras de Francis, cantante y compositor principal del grupo, que interpreta con un estilo de voz desesperado. Los temas de sus letras suelen girar en torno a fenómenos de difícil explicación, como el fenómeno OVNI o el surrealismo.Las referencias a temas como la inestabilidad mental, imágenes violentas tomadas de la Biblia, el incesto o daños físicos también son muy frecuentes en las letras de la banda.

Este recital sera para muchos muy esperado ya que PIXIES no fue, es ni sera una banda del monton